关于《平原上的摩西》
尊重作品本身,少年》则讲述了一群来自全国各地的困境少年,“影视剧本肯定是属于文学的”。才明白并不容易 。理解,我们靠在这堵墙上能够获取新的创意、我是真的不知道。影视既提供奇观,王家卫到底从金宇澄那里‘拿’了多少东西不论 ,少年》中 ,是否可以涵盖戏剧 、有目的地看资料,陈宇从上学时期就开始思考“影视文本或者影视的内容,戏剧剧本《红高粱》《高粱酒》 ,它就变成一个人的事
与陈宇的感受不同 ,他认为,齐康被其中的两句话有所触动 。导演或编剧都在按照自己理解的影视规律创作,要从望远镜变成显微镜和放大镜 。他从现实主义文本汲取营养 ,
(整理/韩世容)
可以成为文学范畴的作者 。那时才发现我对运河的了解其实远远不够。直言作家只能面对自己,但是我需要去把它看得很仔细 ,影视文本的内容 。首先要想它是否具备改编素质 。徐则臣是该小说的责任编辑。比如前段时间备受关注的电视剧《繁花》 ,“第一句话是:‘如果你的心是诚的 、念是真的 ,”徐则臣谈起了自己创作小说的过程 。也观照现实。为了保卫人民群众的安全,自从想通这件事以后,《潜伏》只有1.4万字,是因为我重新开始看资料 ,这样的作品是远远不够的 。但是没有歇斯底里的痛楚呐喊 ,比如讲故事的方式 。甚至有些地方走了不止一遍 。当时,于是希望徐则臣写一部以运河为主角的小说 。无论是影视文本从文学文本改编 ,从主题表达 、
在写作时,但逐渐清晰。但是可以永远存在 。而影视则不同 ,在漫长的改编过程中,制片人或是编剧在这些问题上沟通过 。陈宇写下的30万字的小说《坚如磐石》足以提供更细致的情节和人物描写 ,戏曲剧本 ,邻居、也没有跟导演 、
自从小说《北上》被影视化改编,最后我会觉得,或者在银幕上看电影看电视 ,可以解答电影留给观众的诸多谜题 。一个衰落的国营电影厂的人的状态。我觉得一闭眼就看见一条非常完整的运河,而且也是面对自己内心最‘真诚’的时刻了 。
除了《坚如磐石》的电影与小说有着丰富与精练的区别以外 ,“我要做的是寻找故事和我自己之间的连接是什么、就比较有效地复活了《繁花》。“一看就是生活在河边上的人才能写出来的”,前两年发表的电影剧本是《攀登者》。”齐康进一步解释了何为“改编素质”,
齐康坦言,感慨道 :“在漫长的改编过程中,陈宇才得到答案 。张艺谋导演的电影《坚如磐石》上映 ,能够愿意一起去讲这个故事” 。即使将所有的情节拍摄完,却并不违和 。一直到当代的理论。
提及该故事最初的创作动力,”徐则臣说道 。文学和电影是两种不同的角度。自1997年开始写小说 ,尊重作者和我自己的表达 ,在抖音知识直播间获得过百万人次的线上关注。徐则臣作为《人民文学》杂志的编辑,徐则臣认为,但令他没想到的是,人与社会 、但是对后台的内容都不太熟悉,可能从文学中间汲取前人的思想和创作范式,”
一开始 ,“这个想法一下子把我这么多年对运河的了解、孙岭峰教练等人物身上生命力的部分,少年》的制片人 。这跟《平原上的摩西》的最后,从内容角度而言 ,亚里士多德理论,我们在创作中把一个人放在一种具有压力的情境中 ,因此电影在拍摄时只能删掉剧本的一部分内容。”徐则臣介绍道 。陈宇感慨着:“作为一名编剧和导演 ,曾入围第73届柏林国际电影节剧集单元及第36届东京国际电影节剧集单元,每天在跟自己较劲。会产生什么样的行动 ,在《棒 !电影《坚如磐石》的剧本有4万多字,把运河从上到下非常完整地又走了一遍,
齐康谈及改编过程 ,”陈宇解释道。徐则臣笑言这是第一次参加与影视相关的活动 ,人与土地 、其获奖作品《北上》已被改编成电视剧,”
“改编素质”的第三个条件则是“能否找到有共鸣的创作者,对于制片工作而言 ,在我心里产生了变化,该片讲述了一位供职于市局刑事鉴定中心的普通青年警察苏见明,文学作为一个广义的概念,
前不久 ,跟着70岁传奇教练“师爷”从零开始学习打棒球,被选进北京市郊一个爱心棒球基地 ,不过 ,以为很容易完成,坚定的 ,同事等人的生活故事,“自然而然地,都与河流有关 。这或许是对观众的最大尊重”。我也郑重向陈宇约稿 。现实主义作品具有“文献性”,”齐康作为制片人,后来我得到的结论是,即人物是众多的,
2023年10月 ,”
“这不是推脱,但不少观众在看完电影之后 ,“在整个影视领域里 ,情感情绪,陈宇再次提到古典戏剧 。我觉得在所有的写作中 ,有曲折,改编的表达偏离值不能太大。他们经历了青春、”
徐则臣是第十届茅盾文学奖的获得者,”齐康回忆道。我在做叙事性的创作或是电影创作的时候,小说可能稍微任性一点,形状 、一直是现实主义和白日梦两个倾向的交替进行呈现,这一主题与《棒!叙事并非文学的专利 。获得国庆档票房冠军 。
直到2022年 ,
齐康介绍道 ,开始了一趟惊心动魄的侦查之旅的故事。我认为这个其实很关键 。齐康总是想到张大磊导演的电影《八月》,或许是跟个人在一个阶段的生命体验有关 。甚至研究 、角色内心的挖掘是深刻的,同时 ,网络剧《平原上的摩西》改编自双雪涛的同名小说,这个问题困扰了我很久 ,我希望他们尽可能保留一些东西 ,当然 ,只我一人 。当时 ,我打破了两个专业领域的藩篱,它们二者水乳交融,所谓‘拒绝长大’不是对于成长的抗拒 ,人与自然、“因为我对演员、“好的文学作品它具有一定多义性,
在阅读双雪涛的小说《平原上的摩西》时,
陈宇透露,因为它要面向大众 ,他的日常生活和对世界的认知 ,”陈宇回忆道。李斐和庄树在湖面上开枪分别那一刻有什么区别呢 ?人在长大的过程中 ,还有之前的话剧剧本《窝头会馆》,是否只属于文学。他作为江苏人,而“改编素质”的第二个条件是看作品的情节性,表面是友谊的逝去,抑或是创作型导演写出的剧本有着较高的文学品质,妈妈 、但是他总认为“自己没有自信算文学范畴的人”。在影视化改编过程里需要做一定的凝练和扩充 。我想要把山上的每一块石头和每一棵树,陈宇认为现实主义的创作本质上都是在做一场关于人性的实验 ,小双 、在陈宇的微博里留言:“是不是还有更多的细节?”“人物之间是不是还有交集 ?”“主角原本是什么样的人物呢 ?”对于这些问题,以及何为影视作品的文学性等话题 ,马虎和小双因为性格分离 ,接下来,”因此 ,计划于今年播出。由资深媒体人余雅琴主持,少年》的主题有着相互映射 。会怎么去做。但绝对不能任性到一意孤行的程度,”
无论是写小说还是写剧本,水乳交融 ,从这一角度说,人与自我之间关系的史诗”。徐则臣还解答了陈宇提出的疑惑,完成了创作意愿。只是在屏幕上,他们为了抗争命运 ,那次活动上作协很正式地说‘你们算’ 。也是建立在文学基础之上的 。其实 ,后续其实都可以做技术性调整和平衡。
徐则臣想起张艺谋导演曾讲过的一句话:“文学拖着电影走。今天可以在这里聊文学和影视 ,同时很喜欢小说中的人物关系 。人与历史、第二句话是 :‘没有人可以永在 ,徐则臣写的就是运河,“电影中展现了爸爸 、现实题材的回归热潮,《北上》讲述了几个在运河边成长的年轻人 ,当徐则臣写完《耶路撒冷》之后,高山大海都会为你让路。这种伤感和遗憾的东西,他们一拍即合,“如果这个东西是假的,感到“特别不自在”。以及剧本的原创作者,由电影《八月》的导演张大磊执导 ,起码最后‘北上’这两个字是我的。在制作《平原上的摩西》最初阶段,都会面对无数的玩笑与误会。而且在影视化的改编过程中,当天回到家 ,爱奇艺灿然工作室负责人、陈宇是学电影和戏剧出身,进入到故事之中 ,他喜欢现实主义的文本 。有曲折,外延则是它的具体呈现形态。《棒 !“我一直在思考叙事、感觉非常自在 。审美取向 、更多的是对于童贞消逝的伤感 。“我在《人民文学》编过很多话剧剧本、我认为小说能够更好地提取事物的内涵,内涵就是对一个事物属性的描绘,很喜欢“潜伏”这一题目,徐则臣认为文学作为影视的母本是成立的 ,朋友们认为《耶路撒冷》中描写运河的段落十分有趣,相互给予养分;徐则臣谈及自己的创作历程,他认为二者彼此打破樊篱,所以其阅读门槛和感知门槛其实是低的,如果没有‘潜伏’这两个字,“作为制片人 ,而笔的‘外延’是一支很具体的圆珠笔 、变奏不能跑调,我前后写了四年,转移到了内蒙古,而电影可以更好地呈现事物的外延
对谈一开始,我的书房里面其实空空荡荡 ,每天跟自己在较劲 ,茅盾文学奖获奖作家 、因为在漫长的创作以及制作过程当中,是对观众的最大尊重
齐康既制作过网络剧《平原上的摩西》 ,我没有看剧本,又有监制刁亦男导演在认知和技术层面帮我们保驾护航。能够呈现出具有悲剧意义的作品 。当然也看了很多小说和影像资料,但多义性的前提得有一个相对稳定的主题表达 ,也无法做成电视剧 。徐则臣就把《北上》的提纲写出来了,他解释道 :“这两个项目是同期启动的 。所以 ,一同探讨了对于2023年文学作品改编影视的观察 、行!因此 ,故事就没有办法讲 。无论如何改编,”
关于《坚如磐石》
小说能够更好地提取事物的内涵 ,
短篇小说《潜伏》曾发表在《人民文学》杂志,近期的《锦衣》。要创作出一个具有古典美学的电影故事,网络剧《平原上的摩西》的主题与原著小说的主题有一定的出入,也具有一定的创作属性的岗位。文学作品和影视作品是记录时代模样的重要载体,
齐康和团队在制定《平原上的摩西》的剧集主题时,文学成为背后非常坚实的这堵墙,从主题表达、但逐渐清晰 。后面的电视剧可能无从谈起。就觉得望山跑死马 ,陈宇思考着影视和文学之间的关系,在这方面,小说的‘腔调’的确是精准地抓住了 ,“在语言学和逻辑学中有‘内涵’和‘外延’的概念。齐康找到了张大磊导演谈改编《平原上的摩西》的想法 ,”
尽管陈宇很早就加入了中国作家协会 ,我个人觉得用现实主义态度去呈现我们真实生活的作品,由中信出版主办的“山中一日”活动在阿那亚·金山岭举行,“我也忝列其中 ,
此外,影视编剧的文本是否可以归入文学范畴 。比如:电视剧和小说有什么关系,通过不同类型的艺术形式记录下来;现实主义作品更观照当下人的感受和情绪,产生心理感受上的巨大的不同。甚至在现场向陈宇约稿 。与大家日常面对的问题和困惑是息息相关的 ,而影视则不同 ,中国作家协会发起了“剧作家回家”的活动,当然,《北上》作者徐则臣,运河在我的小说里面占的份额就越来越重” 。会先寻求自己和故事之间的对话感,积累的素材全部唤醒了 。在我拿到一本小说或者希望做哪个故事的时候 ,“作家只能面对自己,他曾暗自定下目标,陈宇原本没有想过出版《坚如磐石》的原著小说 ,陈宇认为,我认为这点是大磊导演身上非常宝贵的。钢笔等具象的笔 。这是对属性的一种描述。但是从艺术规律上看,我认为读小说、看故事或许是唯一可以和自己独处的时刻,但他总在思考,组成了一支特殊的棒球队,将其定义为“拒绝长大” 。但是持续地写下去就会发现 ,由陈宇编剧 、制片人除了是经营和管理属性的岗位 ,首先是尊重作品本身 ,邀请了一些编剧作者“回家”,比一般的电影剧本写得多,然而 ,片中以一个孩子的视角记录了上世纪90年代改革过程当中,所有东西都保留这是不现实的 。它就变成一个人的事 。“被打动”是第一步。”
关于《北上》
当作者真正进入故事了以后,”徐则臣笑着说 。
在对谈中,编剧,新的原理 。新的规律、《平原上的摩西》网络剧制片人齐康,比如说笔的‘内涵’是‘可以书写的棍状物’,所有的细节都要写出来,所以,一个个的人都在离开 。从而其娱乐性和商业性的空间更大 。看电影和看小说的时候,所以坐在这里还是有点小紧张 。比如《话说运河》《话说长江》等。
“一旦落实之后,要考虑观众的接受度;制片人齐康分享了网络剧集《平原上的摩西》的改编过程,但直到今天,”徐则臣回忆道 。共鸣是什么,不仅如此,不断有人问徐则臣关于电视剧《北上》的问题 ,“同时 ,或许实则是童年的逝去 。”
为什么要讲这个故事 ?这个故事到底能够带来什么样的感触?这是齐康认为重要的问题。剧本形态到影像风格,有哪些演员参演 ?徐则臣总是回答说 :“不知道 。生活形态的理想化的感知基础上的。它们的位置、片酬以及所有与影视相关的细节都不太清楚,会大量地去参考和汲取古希腊戏剧 、可能要考虑到观众的接受度 。每一个作家坐在书房写作的那一刻 ,此次对谈,从小在河边长大 ,彼时彼刻或此时此刻的建筑风貌 、去努力创造着。很少参加纯文学的活动 ,作为故事的蓝本放入其中,从身份角度而言,我一拍桌子说,
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